Исаак Осипович Дунаевский
(Isaak Osipovič Dunajevskij)
18. 1. 1900 - 25. 7. 1955

Písně
Песня Анюты
Oj cvetjet kalina
Kakim ty byl
Urožaj
Široka strana moja rodnaja
Marš vesjolich rebjat
Идем, веселые подруги
Letite, golubi
В майский денёк
 

Filmy
Vesna
Cirk
Vesjolije rebjata
Kubanskije kozaki, texty



Převzato z http://www.aif.ru/aif/old/show.php/977/art023.html
 
 
Исаак Дунаевский, человек и пароход

    ЕГО музыкой была озвучена эпоха. Под нее маршировали, танцевали, плакали и "смеялись, как дети". Без "Ой, цветет калина" или "В В В В В В В В В В В В В " не обходится до сих пор ни одно застолье, а фильмы "Веселые ребята", "Цирк", "Волга-Волга", "Весна", "Кубанские казаки" собирают по-прежнему миллионные аудитории, только теперь у телеэкрана, и потом, после, еще долго мурлыкаешь что-нибудь вроде "Сердце, тебе не хочется покоя". А уж мощную монументальную "Широка страна моя родная", от которой и сейчас мурашки по телу (кстати, первую строку стихов песни придумал сам композитор), вполне можно считать национальным гимном.

    Дунаевский, сын банковского служащего из заштатного местечка Лохвицы на Полтавщине, имел при жизни все - огромную славу, государственные награды, деньги, машину, дачу (по тем временам эти последние два компонента респектабельной жизни предназначались избранным), роскошную квартиру, а когда композитор жил в Ленинграде - персональный трехкомнатный номер с роялем в "Москве". Государство щедро одаривало тогда верноподданных гениев. В честь Дунаевского даже назвали пароход. Этого кроме него удостоились при жизни только Любовь Орлова и Валерий Чкалов.

    Был ли он счастлив? Человек, который с детства бредил музыкой и мечтал иногда даже "отдохнуть от нот", человек, приближенный к самой высшей власти, чью судьбу и судьбу его музыки решал сам Хозяин, Сталин...

    Он еще в молодости знал, предвидел свое будущее, свой "Светлый путь". Он отличался необычайной творческой плодовитостью. Моцарт из Лохвиц начал писать в 15 лет, уже за полгода сочинил массу произведений, и не было в Харькове, где он учился, ни одной хорошенькой девушки, которой "Дуня" не посвятил бы романс. А до красивых женщин он был всю жизнь весьма охоч, несмотря на долгое супружество с танцовщицей Зинаидой Судейкиной. Влюблялся и заводил романы постоянно, и платонические (то есть в письмах: у него было по меньшей мере пятнадцать возлюбленных... по переписке!), и отнюдь не платонические.

    В книге "Исаак Дунаевский" обширно цитируются и эти, и многие другие письма композитора. И в них, сочиненных ночами, под прикуриваемые одну за другой папиросы (Дунаевский и заболел-то, и скончался в итоге во многом из-за этого неуемного курения) - образ чуть грустного и светлого человека, мудрого, философа любви, ценителя жизни и ее прелестей. Человека, бесспорно, ангажированного властью и эпохой, пытавшегося честно и талантливо им служить. Ими возвышенного и ими же низвергнутого.

Дмитрий Минченок. "ИСААК ДУНАЕВСКИЙ. БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТ"MM, Москва, "Олимп", Смоленск, "Русич".
 

Isaak Dunaevskii, chelovek i parohod

    EGO muzykoi byla ozvuchena epoha. Pod nee marshirovali, tancevali, plakali i "smeyalis', kak deti". Bez "Oi, cvetet kalina" ili "V V V V V V V V V V V V V " ne obhoditsya do sih por ni odno zastol'e, a fil'my "Veselye rebyata", "Cirk", "Volga-Volga", "Vesna", "Kubanskie kazaki" sobirayut po-prezhnemu millionnye auditorii, tol'ko teper' u teleekrana, i potom, posle, eshe dolgo murlykaesh' chto-nibud' vrode "Serdce, tebe ne hochetsya pokoya". A uzh moshnuyu monumental'nuyu "Shiroka strana moya rodnaya", ot kotoroi i seichas murashki po telu (kstati, pervuyu stroku stihov pesni pridumal sam kompozitor), vpolne mozhno schitat' nacional'nym gimnom.
 
 

    Dunaevskii, syn bankovskogo sluzhashego iz zashtatnogo mestechka Lohvicy na Poltavshine, imel pri zhizni vse - ogromnuyu slavu, gosudarstvennye nagrady, den'gi, mashinu, dachu (po tem vremenam eti poslednie dva komponenta respektabel'noi zhizni prednaznachalis' izbrannym), roskoshnuyu kvartiru, a kogda kompozitor zhil v Leningrade - personal'nyi trehkomnatnyi nomer s royalem v "Moskve". Gosudarstvo shedro odarivalo togda vernopoddannyh geniev. V chest' Dunaevskogo dazhe nazvali parohod. Etogo krome nego udostoilis' pri zhizni tol'ko Lyubov' Orlova i Valerii Chkalov.
 
 

   Byl li on schastliv? Chelovek, kotoryi s detstva bredil muzykoi i mechtal inogda dazhe "otdohnut' ot not", chelovek, priblizhennyi k samoi vysshei vlasti, ch'yu sud'bu i sud'bu ego muzyki reshal sam Hozyain, Stalin...

    On eshe v molodosti znal, predvidel svoe budushee, svoi "Svetlyi put'". On otlichalsya neobychainoi tvorcheskoi plodovitost'yu. Mocart iz Lohvic nachal pisat' v 15 let, uzhe za polgoda sochinil massu proizvedenii, i ne bylo v Har'kove, gde on uchilsya, ni odnoi horoshen'koi devushki, kotoroi "Dunya" ne posvyatil by romans. A do krasivyh zhenshin on byl vsyu zhizn' ves'ma ohoch, nesmotrya na dolgoe supruzhestvo s tancovshicei Zinaidoi Sudeikinoi. Vlyublyalsya i zavodil romany postoyanno, i platonicheskie (to est' v pis'mah: u nego bylo po men'shei mere pyatnadcat' vozlyublennyh... po perepiske!), i otnyud' ne platonicheskie.
 

    V knige "Isaak Dunaevskii" obshirno citiruyutsya i eti, i mnogie drugie pis'ma kompozitora. I v nih, sochinennyh nochami, pod prikurivaemye odnu za drugoi papirosy (Dunaevskii i zabolel-to, i skonchalsya v itoge vo mnogom iz-za etogo neuemnogo kureniya) - obraz chut' grustnogo i svetlogo cheloveka, mudrogo, filosofa lyubvi, cenitelya zhizni i ee prelestei. Cheloveka, bessporno, angazhirovannogo vlast'yu i epohoi, pytavshegosya chestno i talantlivo im sluzhit'. Imi vozvyshennogo i imi zhe nizvergnutogo.
 

Dmitrii Minchenok. "ISAAK DUNAEVSKI'. BOL'ShO' KONCERT"MM, Moskva, "Olimp", Smolensk, "Rusich".


 
 
 



Převzato z http://www.ozon.ru/?context=detail&id=241602&partner=lycos

Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года в маленьком украинском городке Лохвица. С самого раннего детства Дунаевский начал проявлять незаурядные музыкальные способности. Когда семья в 1910 году переехала в Харьков, Исаака отдали учиться в гимназию и в консерваторию. Гимназию он окончил в 1918 году с золотой медалью, годом позже закончил консерваторию и устроился в оркестр Харьковского русского драматического театра. Талантливый музыкант обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова,и вскоре Дунаевскому было предложено написать музыку к одному из спектаклей. Дебют молодого композитора был удачен, и началось его восхождение к вершинам музыкальной славы. В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, два года он работал в эстрадном театре "Эрмитаж" заведующим музыкальной частью, затем, с 1926 по 1929 годы – в Московском театре сатиры. Там были поставлены его первые оперетты "Женихи" и "Ножи". В 1929 году Дунаевского пригласили работать в Ленинград, где только что открылся эстрадный театр "Мюзик-холл". В 1932 году молодой композитор впервые соприкоснулся со звуковым кинематографом. Он написал музыку к малоизвестным теперь фильмам "Первый взвод", "Дважды рожденный" и "Огни". В 1934 году к композитору пришла всесоюзная слава, когда на экраны страны вышел фильм "Веселые ребята" с его музыкой. Затем последовали фильмы "Цирк" (1936) и "Волга-Волга" (1938). К этому времени Дунаевский стал уже известным культурным и общественным деятелем, с 1937 по 1941 годы он возглавлял Ленинградский союз композиторов. Во время Великой Отечественной войны Дунаевский был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников и со своим коллективом исколесил всю страну. После войны Дунаевский продолжает плодотворно работать. Его оперетты "Вольный ветер", "Белая акация", "Женихи" стали классикой советского искусства. В 1950 году Дунаевского ждал грандиозный успех после выхода фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки". Песня "Каким ты был…" стала всенародным шлягером тех лет, а сам композитор и режиссерв 1951 году были удостоины Сталинской премии. Окрыленные успехом, И.Дунаевский и И.Пырьев приступили к новой совместной работе – "Испытание верности" (1953). Но повторить успех "Кубанских казаков" не удалось.

Исаак Дунаевский, автор 11 оперетт, 3 балетов, музыки к 28 кинофильмам и более 100 песен, скончался от сердечного приступа 25 июля 1955 года в Москве.



Převzato z http://f-a-s.boom.ru/estrada/dunaevsky.htm
Исаак Осипович Дунаевский
Советский композитор.

   Родился 18(30) января 1900 г. в городе Лохвица (по другим данным - Локвица) Полтавской области (Украина).
   Первоначальное музыкальное образование получил в Лохвице. В 1910 г. поступил в Харьковскую консерваторию (в те годы - музыкальное училище), где занимался у И. Ахрона (скрипка) и С. Богатырёва (композиция). К периоду пребывания в консерватории относятся первые сочинения (романсы, фортепьянные пьесы, квартеты). Одновременно он учился в гимназии, затем на юридическом факультете университета.
   В 1919 г. окончил Харьковскую консерваторию, работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. В 1920 г. был принят на работу в Харьковский русский драматический театр (заведующий музыкальной частью, композитор, дирижёр).
   Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 г. (музыка к спектаклю "Женитьба Фигаро"), как дирижёра - в 1921 г. (поставил совместно с Н. Синельниковым "Периколу" Оффенбаха).
   В 1924 г. переехал в Москву. В 1924-1926 гг. он руководил музыкальной частью театра "Эрмитаж", театра МГСПС, Драматического театра (бывш. Корша). В 1926-1929 гг. И. Дунаевский заведовал музыкальной частью Театра сатиры, где создал свои первые оперетты ("Женихи", "Ножи").
   В 1929 г. он переселился в Ленинград и в 1929-1934 гг. работал музыкальным руководителем и главным дирижером эстрадного театра "Мюзик-холл", для которого в сотрудничестве с Леонидом Утёсовым создал несколько эстрадных программ, выступив новатором в области лёгкой музыки. С 1937 г. стал руководителем ансамбля песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров, одновременно (с 1938 г.) руководил аналогичным ансамблем Центрального Дома культуры железнодорожников в Москве. В годы Великой Отечественной войны во главе ансамбля песни и пляски железнодорожников совершал концертные поездки по стране, выступая в воинских частях, госпиталях, на оборонных заводах, в клубах и концертных залах.
   С 1943 г. и до конца жизни жил в Москве.
   С 1933 г. начал писать музыку и песни к кинофильмам. Наиболее ярко проявился талант композитора в музыке к фильмам: "Вёселые ребята" (1934), "Три товарища" (1935). В 1936 году написал музыку сразу к 3 кинофильмам: "Вратарь", "Цирк", "Дети капитана Гранта" (1936). Позже были: "Волга-Волга" (1938), "Весна" (1947) и др. Основную массу текстов песен к этим кинофильмам написал В. И. Лебедев-Кумач.
   Был крупнейшим мастером советской массовой песни. Мелодический дар и высокий профессионализм композитора обусловили широкую популярность его песен в 30-50-х годах, среди них: "Жил отважный капитан" (слова В. И. Лебедева-Кумача), "Вечер вальса", "Не забывай", "Летите, голуби" (слова М. Л. Матусовского), "Песня о Каховке" (Слова М. А. Светлова), "Песня о Родине", "Песня о Москве" и др. Стиль сложился на основе городской песенной и инструментальной бытовой музыки и тесно связан с опереттой и джазом. Также создал жанр песни-марша: "Спортивный марш", "Марш трактористов", "Весенний марш", "Весёлый ветер" (слова В. И. Лебедева-Кумача), "Пути-дороги" (слова С. Я. Алымова).
    Ценным вкладом в эстрадную музыку являются оркестровые номера из киномузыки: "Выходной марш" (фильм «Цирк»), увертюра к фильму «Дети капитана Гранта».
   Дунаевский - один из создателей советской оперетты, автор 12 произведений в этом жанре. Среди его работ - "Женихи" (1927), "Золотая долина" (1938), "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), "Белая акация" (1955). Не отвергая традиций неовенской оперетты (И. Кальман, Ф. Легар), прокладывал новые пути, тесно связав оперетту с советской массовой песней и народным творчеством. Также является автором 4 балетов и музыки к драматическим спектаклям.
   Творчество композитора оказало серьёзное влияние на многих советских композиторов. Ему дважды присуждали Сталинскую премию. В 1941 - за музыку к кинофильму "Цирк" и 1951 - за фильм "Волга-Волга". Кроме этого, он был награждён орденами и медалями.енным вкладом в эстрадную музыку являются оркестровые номера из киномузыки Дунаевского: "Выходной марш" (фильм «Цирк»), увертюра к фильму «Дети капитана Гранта». Народный артист CCCР (1950).
   Cкончался в Москве 25 июля 1955 г. (Одна из версий - самоубийство).

Елена Борисова и Фёдор Стрелков



Převzato z http://www.sem40.ru/famous2/e27.shtml

Дунаевский Исаак Осипович  Перейти :
Год рождения : 1900, 30 января
композитор, народный артист РСФСР (1950), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1951).

Детство прошло в городке Лохвице, на Полтавщине, в состоятельной еврейской семье, из которой вышел известный одесский кантор – дед Исаака, чье искусство, возможно, и направило Исаака к музыке. В Лохвицкое реальное училище его как еврея не приняли, и он отправился в Харьков, где окончил музыкальное училище по классу скрипки, сочиняя печальные пьесы "Тоска", "Слезы", "Одиночество". Он совсем не осознает свои возможности, свой "образ2. Его захватывает театр, тем более что после гражданской войны семья разорилась и Исаак рано стал самостоятельным. С этих пор складывается его предельно напряженный ритм композиторского труда, со способностью к внутренней сосредоточенности в любых условиях, с равнодушием к удобствам. Проходила жизнь – бурная, неустроенная, подчас горькая, но истинная жизнь с юности и до конца была только в постоянной потребности сочинять музыку, в непрерывной работе воображения.

В его дружеское окружение входило много деятелей-евреев, что, однако, отнюдь не являлось его реакцией на антисемитизм. Исключая лохвицкое детство, Дунаевский от антисемитизма не страдал: его еврейское окружение диктовалось той большой, благодатной ролью, которую играли евреи в искусстве того времени.

Блестящей его судьба была потому, что велик был талант: стихийный талант мелодиста. Трудно ему было, ибо вспахивал музыкальную целину в эпоху, когда преобладали песни походов, лозунгов, манифестаций, а он первым воспел совсем иной строй чувств, создавал музыку лирическую, сердечную, полную радости, не сознавая, вернее, не позволяя себе осознать, сколь далека была его радость от действительности.

Мелодии Дунаевского ответили надеждам поколения, принявшего революцию, идеализировавшую ее, стремившегося, несмотря ни на что, к свету, любви, к вере в свою страну и ее будущее. Это объясняет феерический успех музыки Дунаевского. Есть и еще одна причина успеха: начинавшийся в 30-е годы расцвет звукового кино. Шостакович и Дунаевский первыми в России оценили музыкальные перспективы кино, самостоятельное значение киномузыки как важного, иногда даже ведущего элемента кинодраматургии. Как многосторонне талантливый музыкант Дунаевский владел разными жанрами, написал двенадцать оперетт, много музыки для драматического театра, но лучшие песни Дунаевского пришли из кино, были рождены для кино, их автор создает жанр российской кинокомедии, лирической кинопоэмы. В кино Дунаевского привел Леонид Утесов, первым поверив в дар Дунаевского как кинокомпозитора. Музыка для первой советской музыкальной кинокомедии "Веселые ребята" положила начало циклу блестящих работ Дунаевского в кино. За "Веселыми ребятами" с Л.Утесовым в главной роли последовал "Цирк" – род лирической кинооперетты, с поразительно разнообразной музыкой, где соединялись "Песня о Родине", лирический "Лунный вальс", цирковой марш, водевильные куплеты, симфонические связки. За "Цирком" в хронологическом порядке возникают "Девушка спешит на свидание", "Дети капитана Гранта", "Искатели счастья", "Попутный ветер", "Концерт Бетховена", "Богатая невеста": за четыре года, с 1934 по 1937-й были созданы четырнадцать музыкальных фильмов, и каждый из них являлся интересным опытом: музыка двигала сюжет, способствовала единой линии развития фильма построение картин, монтаж – все строилось на музыке.

Подчас даже музыка опережала съемку, фильм снимался, исходя из музыки, как первичного стимула. Его фильмы стали гимном песне. Дунаевский выдвинул термин монтажной универсальности песни, то есть той внутренней драматической содержательности, симфоничности, гибкости, которая позволяла песне звучать в разных эмоциональных планах и становиться массовой. Нет песни без прекрасной, горячей, живой мелодии. Для Дунаевского мелодия, как он сам утверждал, "это живое, дышащее существо, у которого свои органы чувств, свои повадки, привычки, капризы... Я за мелодию говорящую, вызывающую смех, улыбки, слезы, грусть, радость, горе, скорбь, надежду, мрак, просветление. Когда такое воздействие мелодии является всеобщим, значит, цель произведения полностью достигнута".

Истоки мелодизма Дунаевского – это и городские и крестьянско-сельские интонации, и бытовой романс, еврейские интонации клезмеров и синагогальных канторов, мексиканская музыка, влияние Гершвина. Из такого многообразия рождалось неповторимо-индивидуальное и общенародное, способствующее популярности песен. Так было в 30-е годы.

Переживания Отечественной войны 1941 – 1945 гг. не способствовали творчеству Дунаевского. За это время было обнародовано лишь четырнадцать песен, а музыка к фильмам не появлялась. Но дело не только в количестве. Эмоциональный накал, мелодизм этих песен, несмотря на отдельные удачи, уступал созданному композитором прежде. В его песнях на военную тему выразительные средства тускнели, проступал штамп. Заблуждение композитора заключалось в том, что он заглушал в себе лирическое чувство, считал его ненужным, расслабляющим в военную пору, не уловил лирических настроений, которые столь убедительно зазвучали в песнях молодого композиторского поколения: В.Соловьева-Седого, М.Блантера, Н.Богословского, братьев Покрасс.

После войны Дунаевский создал оперетту "Вольный ветер". Содружество с кинорежиссером И.Пырьевым возвратило его к киноработе: музыка к фильму "Кубанские казаки" может считаться достижением Дунаевского. Большую положительную роль сыграло содружество с поэтом Михаилом Матусовским: в нем композитор обрел поэтического спутника, понимающего и чувствующего песенное творчество. На стихи М.Матусовского Дунаевский написал замечательные песенно-лирические поэмы: "Летите, голуби", "Школьный вальс", "Не забывай". Мысли его устремлены и к крупному жанру: он перерабатывает свою оперетту "Золотая долина", пишет оперетту "Белая акация", где воплощается ряд оперных приемов и принципов. В последнее десятилетие творчества Дунаевского привлекает поэзия М.Исаковского – на его стихи пишутся великолепные песни "Каким ты был", "Ой, цветет калина", "На реке, реке Кубани". В обращении к многообразным фольклорным интонациям композитор искал пути обновления мелодизма. Тяготение к ритмически-характерному привело к преобладанию в поздних песнях формы вальса. Здесь заметны все чаще охватывающее его состояние грусти, мысли о потерях. В одном из писем он признавался: "С каждым годом становится все трудней. Жизнь проходит". Кончины соратников, неурядицы в семье привели к тому, что он в эти годы отмечал слезами даже радости: тоска сопровождает успех.

Как никогда, он нуждался в человеческом участии и находил его в авторских выступлениях, как дирижер, как композитор, рассказывающий о себе. Прославленный музыкант, словно юноша, продолжал воспитание характера, чувств, воли, боролся со своими слабостями. За год до смерти, несмотря на пошатнувшееся здоровье, он написал музыку к трем кинофильмам: "Запасной игрок", "Веселые звезды", "Испытание верности", и задумал оперу на сюжет "Цыганочки" Мигеля Сервантеса. С этой мечтой закончил Дунаевский жизнь 25 июля 1955 г., когда остановилось его больное сердце.

Наиболее известные песни (в том числе в кинофильмах): "Песня о Родине" (1936), "Марш энтузиастов" (1940), "Летите, голуби" (1951), "Школьный вальс" (1952) и др. Один из создателей советской оперетты: "Золотая долина" (1937), "Вольный ветер" (1947), "Белая акация" (1955). Музыка к фильмам: "Веселые ребята" (1934), "Вратарь", "Цирк", "Дети капитана Гранта" (все три – 1936 г.), "Волга-Волга" (1938), "Светлый путь" (1940), "Весна" (1947), "Кубанские казаки" (1949).
 


http://shafer.pavlodar.com/works/book1.htm




Zpět na přehled autorů.